影视专业化妆造型师教你如何变身 自媒体影视领域好发展吗？收入怎么样？

自媒体影视领域好发展吗？收入怎么样？

简单感谢在这里我能为我回答一这个问题，让我指挥你们在一起走出这个问题，现在让我们一起探讨再看看。

晚上好，感谢聚会邀请！

说确实的，行行出状元，没说哪个领域发展好与不好，不在乎你是否最擅长而己，而最重要的还是坚持，别四天打网两天晒鱼。

至于，别随大流似的做个你不感兴趣的领域，发现自己某个领域阅读量多，点击量大就盲目地的先去做，最后会不偿失，反到实在是浪费了时间。

个人个人建议：

一、是需要暗忖下自己擅长哪个领域？

二、擅长的领域在整个自媒体上的份额大不是很大，如果不是份额很大，见意也可以数次，要是份额较小，这样你必须的是创新和改革，做到对比上别出一格。

三、难在坚持，短中期很可能见效不的确，但是好好坚持你就会发现另大片天地。成长与发展全是有阶段性的。

第一阶段：胡乱摸索期，是对某领域刚外界，练熟会有些难度。

第二阶段：适应适应期，基本操作正在熟悉，应用上在的生疏。

第三阶段：发展起来期，完全可以发挥到某领域的强项，活学。

如果能持之以恒的坚持，定然会顺利，谢谢啊相邀！

我是珉猪仔的读后感

在以上的多多分享，关于这个问题的解答是个人的意见与建议。我我希望我彼此分享的这个问题在解答能解决大家。在这里同样的也我希望大家都能够很喜欢我的分享，我在家要是有更好的关於这个问题的解答，还望分享分享评论不出来联合起来讨论这个话题。

现在学习影视方面的技术有前途吗？

我是编剧，这个问题我来能回答。去学习影视方面的技术，前途是有的。我个人觉得，必须，要定个方向和目标。技术有多种，如，摄像（摄影），后期剪辑、音乐、灯光、美术、道具、化妆、等等。要符合自己的兴趣爱好，加强自身的优势，定好方向，目标，再去去学习。而又不是盲目相信乱骂，什么都懂，转成什么都不专。先要专一行（门），接着再学习实践更多同行的知识和技术，如一个能拍（拍的）又能剪（画面剪辑）的人，应该是一个人才。

是可以从专业的学校通过去学习。也这个可以自学（过程就艰难了些）。其实，也有幸运儿，如，能跟到一个好导演，进入到个好剧组，能拜到师傅（或老师），那样就更容易些。

感谢别人交流，互相学习。

我想传承中国戏曲文化，需要做什么？

感激邀请！如果要封印戏曲文化！简单的了解戏曲！

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种相同艺术形式综合而成。它起源于各种歌舞，是一种文化历史悠久的偏文科类舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才自然形成比较好求完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术综合考而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在约定具备的性质中能够体现其各自的个性。的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并名为世界三大古老的东西的戏剧文化，经由长期的发展演化，已形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。戏曲剧种种类众多，据统计，各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

历史上率先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中做出“永嘉戏曲”，他说的的“永嘉戏曲”，那是后人所说的“南戏、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维又开始，才把“戏曲”用来作为传统戏剧文化的通称。,

戏曲是传统艺术之一，剧种林林总总感觉有趣，表演形式欢歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上唯一独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是反串（越剧中则最常见的一种为女扮男）；二是再划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定不动的式样和规格）；五是利用“程式”通过表演。民族戏曲，从两汉的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，等到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济一定高度发展的结果，进一步促进了戏曲艺术的另开炉灶，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲确定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供给了最财力支撑的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程减慢，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

戏曲到了明代，传奇经济的发展站了起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调特点而发展起来过来的一种发展迅猛的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧相同：它不受四折的限制，经由文人的加工和提高，这种一开始够严整的短小戏曲，再一次都变成也很发下的中短篇剧作。或者果然了得的《琵琶记》是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，也很求完整地外在表现了一个故事，但是有是有的戏剧性，曾被被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家和剧本成批涌来，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品是从杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求爱情爱情，要求个性大连解放的还手精神。作者给爱情以起死回生的力量，它能够战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。事实上，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有宏阔的社会意义的。这个剧作开山之作三百年来，始终给予读者和观众的喜爱，等到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还亢奋在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起之时了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民热情的戏是再产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

明后期的舞台，开始不流行以演折子戏为主的风尚。所谓的折子戏，是指从做事有规划的全本传奇剧目中摘选出的出目。它只不过是全剧中相对独立的一些片断，只不过在这些片断里，场面精彩点，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术狂猛发展的结果，又是时间与舞台反复漂洗的必然。观众在清楚剧情之后，便可欢乐地地去欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“滨河公园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已曾经的观众爱看、耐看的精品。

明末清初的作品多是写群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，要注意有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏一定高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，会出现了名列三甲“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴旺。不久京剧向全国经济的发展，特别是在上海、天津，京剧下一界具有越来越广泛影响的剧种，将的戏曲艺术推进到一个新的高度。

的原因明代的传奇这种戏剧样式始终代代延续至清代，故又被人习惯地被称明清传奇。明清传奇在形式上承袭南戏体制，且十分较为完善。一个剧本，大都仅有30出左右，常分为上、下两部分；作家还而且注意结构的十分紧凑和科浑的层层推进。传奇的音乐都是采取的措施曲牌联套的形式，但比南戏有所发展中，一折戏中不再远远超出一个宫调；曲牌的多少，也取决剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明清传奇包括各大的地方声腔。其中流传广泛、最有贡献的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不清）的改革，创派了很委婉非常的细腻、标准的普通话绵长的“水磨调”，都讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立起了规模求完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大观音信仰，下一界全国性剧种。出现在江西的弋阳腔则主要注意不流行于民间，由江湖戏班演出会，每广泛流传到狼藉一片，即特点当地的语言和民间音乐，演化为地方化的声腔。弋阳腔你不管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，歌腔，按结构徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和不太注重演出效果是它的特色。它与昆山腔精致典雅、清细的风格，不能形成戏曲内部的两种相同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工越来越细薄。例如昆山腔就有12个角色，主角不仅正生、福寿迎年，净、丑也不单单是调笑了。

怡然自得我也最爱风！那么想圣物戏曲文化需怎摸进行呢？

戏曲作为一种文化产品，戏曲的传承发展肯定最需要观众，前提是要有不满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能我得到更好的发展。而时代不同、南大陆甚至连民族差别，社会公众的需求也不尽相同。与此同时时代发展，人们生活水平提高，娱乐越加更加多元化，戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放40年以来，戏曲团体制发生了什么变化，相同剧种合并，齐齐再进入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以继续开展。戏曲不光要记忆传承发展中，合理借鉴历史和国内外戏曲发展的现状善加创新;更要如此重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，可以找到一条更促进戏曲发展的道路。

但，戏曲文化传承创新工程无疑是时代的急迫需求。不仅是当下社会发展的需要，确实是国家构建文化软实力、利用文化强国的会导致战略需要。

戏曲文化本身国际传播能力，能讲好故事，概因其独一无二的理念、神韵。

中华文化融入世界文化之林，是一个重大的事情又严峻的、既是当前又是长远考虑的任务。过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至导致组织文化深入交往的巨大逆差。要使戏曲文化更有特色地走向全球，必须创新发展。用古装形式的戏剧当时的社会现代精神，或者用在现代形式演绎出来古装戏剧，这样的创新更能态度出戏剧美学的精髓，能吸引一些外国人知道一点和发自内心的热爱文化。

在戏曲表演层面，更能向外国人展示展示文化。在这里，演员是剧中人和观众之间的中介角色，在扮演角色前要在长时间“文化传播者”戏剧情境和角色性格想体验、训练，最终在戏剧里借用丰富的表现手段——行当的系统程式，传达声音。

戏曲文化还可以不实现方法与其他戏剧体系的融合而成事，即：一系列学习拓展传统戏曲的行当谱系，依据什么对外文化交流的需要，用传统审美标准特色和在现代精神相结合，可以找到一条文化走向世界的捷径。

戏曲充当咱们的传统文化，也才是软文化应该走出门，应该圣物，更应该要创新。个人见解祝你好运吧！

戏曲文化戏剧艺术发展